《塞尔达传说：旷野之息》的 19 个开发趣事
初期设定与现在有多大不同？
自《塞尔达传说：旷野之息》发售已经过去了整整五年，但它依然魅力不减。这款开放世界游戏中的创新和细节之多，让玩家们几乎每天都能有新的发现。那么任天堂的开发团队，又是如何给《旷野之息》的设计理念拍板的？他们的灵感之源是什么？他们原本设想的《旷野之息》与现在的版本有多大区别？为了找到答案，接下来就让我们一起回到游戏的开发阶段，了解一下《旷野之息》 的 19 个开发趣事。有哪些是你已经知道的？请告诉我们吧。
一、早期概念中的《「狂野」之息》
《旷野之息》的目标是「打破《塞尔达》系列的传统」，开发团队一直将这点铭记在心，他们在早期规划中提出了许多大胆想法，从海拉鲁上空出现能绑架牛的 UFO，到挥舞着吉他和骑着摩托车的林克应有尽有。
开发团队在构思的时候显然很得乐，光是林克就弄了将近一百种设计。我知道摩托手林克看着挺憨憨的，但其实他的设计和最后的版本也相差不远……至少，单从机制的角度讲。
二、谁才是老大？
游戏里面最后还真有了一台大师摩托 Zero，而这要归功于系列制作人青沼英二的推动。在《塞尔达传说 旷野之息：大师之书》中，他说自己很早就提出了这个想法，但遭到了团队的拒接。后来，团队在第二个 DLC「英杰们的诗篇」里实现了这个想法。根据青沼英二的说法，开发团队一开始对此「没多大热情」，但最终「喜欢上了它」。这确实是个很好玩的概念，而且之前也不是没有先例。
三、过去的林克
在开发早期，团队想找个简单的办法来测试（和演示）《旷野之息》一个非常重要的设计——不同系统间的交互。团队认为它是《旷野之息》玩法的基础，把它看得很重。于是他们开发了一个 2D 版的游戏原型，用来展示林克能做的事情，像是让射出的箭穿过火焰就可以把它变成火箭，或是克洛格叶子可以扇飞敌人。它的画面很像经典 2D《塞尔达》，只不过林克是蓝色而非绿色。这个简易版游戏是一个非常重要的概念验证，确保了团队的思路没有走偏。
四、魔力倍增
事实上，实现多系统交互成了《旷野之息》技术开发的核心重点。开发者的理念是，如果万物之间都能建立联系，那么玩法的可能性就会像是做乘法一样成倍增长。为了实现这个概念，他们打造了一套强大的物理和化学引擎，并努力提高这些交互的直观性。
这样玩家就可以尝试所有他们觉得合乎逻辑的行为，比方说，如果林克装备了金属武器就会引雷，那么敌人是不是也一样？如果把它们的木制武器拿走，扔个金属武器让它们捡，它们是不是也会被雷劈？这个例子的答案是——会。但《旷野之息》的特别之处就在于，这种问题的答案经常都是「会」。在这个游戏里，玩家有着空前的自主性和发挥创造性思维的空间。
五、化学引擎
刚才提到的化学引擎值得细讲一下。我们经常听人们说游戏的「物理引擎」，而《旷野之息》的开发者还弄出了「化学引擎」。物理引擎与物体的移动有关，而化学引擎则与物体的状态有关。它是《旷野之息》非常重要的组成部分，虽然名叫化学引擎，但其实更多是与元素有关（像是火、水、冰、风、电），涉及了元素与物体的交互，以及元素与元素之间的交互。不过叫它化学引擎其实也挺合理，还记得刚才说的「给玩法做乘法」吗？开发团队把它叫做「化学反应式玩法」。
六、风格化的现实主义画风
《旷野之息》的设计大大提高了玩法可能性，让玩家可以用无数种方式应对挑战，但怎么才能在画面上体现出来？这就是美术团队的任务了，他们必须找到一种合适的画风，并巧妙地平衡真实性与可玩性。他们选了一个让人意想不到的游戏当参考——《塞尔达传说：风之杖》。具体而言，他们最看重的是为什么它能优雅地过渡到高清画面（《风之杖 HD》），而不失去风格原创性和玩法上的乐趣。
于是美术团队以《风之杖 HD》的风格为参照，开始为《旷野之息》进行创作。不过他们很快就发现，《风之杖》的画风过于风格化，过于卡通，不适合一个非常看重物理和化学引擎真实度、希望玩家将真实世界的常识带进游戏的作品。他们需要信息量很足的画面，也需要有足够的写实度，于是画风就开始朝这个方向发展。最终结果我们也看到了——细节丰富的真实画风为主，风格化（经常还很好笑的）元素为辅，让画面简练有力又易于理解。
七、我的海拉鲁世界
做游戏不能闭门造车，任天堂的设计师们自然也深谙这个道理。比如说《旷野之息》总监藤林秀麿就告诉《Edge》杂志，《我的世界》和《泰拉瑞亚》中的「冒险感、探索感、激发玩家好奇心的方式」对他都很有启发。
制作人青沼英二则在采访中表示他玩过《巫师》《孤岛惊魂》和《上古卷轴 5：天际》这些开放世界游戏，但他强调说这是为了更好地理解团队面临的开发任务（而非寻找可以模仿的东西）。他还表示，《旷野之息》中的许多设计其实源自《御天之剑》，比如说精力条、爬山消耗精力、玩家可以来回探索不同区域等。
八、感受绳纹时代
任天堂为《旷野之息》里的希卡文明构思过许多种设计，但最终决定以日本绳纹时代为灵感。绳纹时代约始于公元前 14,000 年，止于公元前 300 年前后。神庙入口、高塔以及各种希卡科技产品上都能看出绳纹陶器的影子。
九、穿骆驼装的巨人
在开发初期，四神兽一开始叫「四大古代遗迹」（The Four Great Relics）。开发团队花了很多精力来寻找最合适的设计，但目标一直都是从很远就能看出动物的形状，里面还要有工厂、宫殿及其他人造建筑。
最后是雷之神兽的初设为四神兽的设计定下了调子，而完善设计的过程也非常有趣。美术总监泷泽智在《塞尔达传说：旷野之息 大师之书》中表示，雷神兽的行走动画「就像是舞狮一样，只不过穿的是骆驼服。」
野生动物美术师信太文则表示，它的设计像是「一个从来没见过骆驼的人画出来的骆驼。」这让它感觉古老而令人不安，但与此同时又有点可爱。
十、大小生灵
在《旷野之息》里，以现实世界动物为原型的也不光是四大神兽。米法的原型是海豚，多雷凡国王的原型是鲸鱼，慕兹力的原型是蝠鲼，人见人爱的希多王子原型是斧头鲨。在卓拉领地之外，特巴的原型是鹰，卡西瓦的原型是金刚鹦鹉。
十一、未选择的路
《旷野之息》非常有趣的一个方面就是它的众多弃案，只要想象一下它有可能会变成多么不同的游戏，就让人兴致盎然。比如说在早期的概念图里，守护者（步行型）有些像螃蟹和蜘蛛的结合。就算是我们最后见到的造型，其实也不是完全体。负责设计敌人的主美术师木内崇文在《大师之书》中说，他们还设计了一个「像要塞一样的巨型守护者，上面装着好几门激光炮，」不过最后游戏没有采用。
十二、八爪怪的传承
说到守护者，你知道守护者（步行型）的灵感之源其实是初代《塞尔达传说》里的八爪怪吗？在官方的幕后视频中，青沼英二曾解释说：「我玩初代的时候，总觉得八爪怪其实非常巨大。而且动作灵活，总之是非常讨厌的敌人。后来我们就说，干脆用这个印象设计一个敌人好了，于是就有了守护者。」他当时也没想到最后会做出一个激光怪，不过在游戏里面，大部分东西加上激光都能变得更帅。干得好，任天堂。
十三、朋克普尔亚
洛贝利的形象一直都是疯狂科学家，但据 NPC 美术师宫川优子介绍，他最初的人设里还包括了摇滚精神——毕竟他是个脱离社会，喜欢搞另类研究的人。而为了与之呼应，普尔亚一开始的人设是「朋克女孩」。最终两个人的设定都有了很大变化，但变化的方式不太一样。洛贝利主要是衣服变得更日式，与古代希卡族的风格更加一致。普尔亚则是性格彻底变了样，从慵懒没精神变成了活泼易激动。
十四、大妖精马泷
马泷是海拉鲁里长相比较奇特的生物之一，但这位马神的设计原本更接近于其他大妖精。不过考虑到马泷的作用是复活马儿而非强化护甲，原本的设计就显得不太合适。马泷的最终造型看着瘆人，但也让它变得很有个性。另外，全海拉鲁的马厩都有一些与马泷相似的设计元素。
十五、你在干神马？
继续说马儿的话题，虽然在最终发售的游戏里，它们的功能已经非常多面，但还有很多创意没被选中，比如说拿鼻子蹭林克的脸，和林克贴贴；把头伸进窗户看林克在干什么；或是环境里有音乐的时候随着节奏摇摆。
十六、道具大师
在希卡之石（或者一开始的暂用名「Conductor」）的早期设计里，它的造型有更多机械元素。它分为两半，两侧各有一个握柄，开关机的时候，林克要把他们拉开，将其中一侧旋转 180 度。原本的计划是，里面还可以放一个机械蜻蜓一样的无人机，用于侦测周边环境。不过有一个机械元素得到了保留：在生成遥控炸弹的时候，林克要拔出一根拉环。如果在游戏里面仔细看，你会发现他往外拿遥控炸弹的时候手伸向了腰边的希卡之石。拉环就在那里。
十七、一块白板
值得一提的是，一直到游戏快要发售的时候，开发团队都还在调整希卡之石的设计。在 2016 年 E3 的任天堂树屋直播中，我们可以看到希卡之石能用来探明敌人 HP，并像《孤岛惊魂》等开放世界游戏中那样标记敌人。虽然最终版本没有保留标记敌人的功能，但英杰服还是继承了查看 HP 的能力，只不过生效距离短了不少。（神兽兵装也可以做到，但需要四英杰的 Amiibo。）
十八、听我吹号
说到敌人，波克布林的号角可能是《旷野之息》最有标志性的音效之一了，放哨的波克布林会吹响号角警告它的同伴。而这段音效是用真正的号角录的，而且用的是一位程序员家里的号角。
十九、小人国游记
考虑到《旷野之息》的海拉鲁大陆已经十分广阔，内容也已经极为丰富，最后这一条就显得相当疯狂了。开发团队还想在游戏里加一个全是迷你人的迷你镇，林克可以缩小身体，探索这些地方，就像是《缩小帽》那样。这种世界里面套世界的概念看起来确实很可爱，不过《旷野之息》在这 5 年已经证明，就算没有小人国，它的海量内容也够我们忙的了。
你想在未来的《塞尔达传说》里看到缩小身体的机制吗？对于《荒野之息》续作，你最期待的功能是哪些？请告诉我们吧。
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