碟中谍 7：致命清算（上） - 评测

在《壮志凌云 2》圆满成功后，已年届 60 的汤姆·克鲁斯又回来拯救暑期大片了，而且这一次，他更加坚决地挑战了「过时」这个词。《碟中谍 7：致命清算（上）》是该系列中的第七部影片，也是计划中的系列大结局的上半部分。本片不仅紧跟时事思考了 AI 的危险，同时也是一部节奏紧凑、从不拖延迟缓，让人大呼过瘾的动作片续集。

这并非「碟中谍」电影中最好的那一部，但它无疑是最搞笑的那一个，在纯粹的娱乐性方面可以争一争最强的头衔，其荒诞滑稽的冲突升级可以把那些平庸的暑期档电影打得倒地不起（说你呢，《速度与激情 10》）。所有看似缺陷的东西都被编剧兼导演克里斯托弗·麦奎里融入了这部电影的潜台词中，麦奎里打造出了一段跌宕曲折的精神享受，其中还包含许多「碟中谍」系列历史上最为精确、最具有节奏感且最有紧张气氛的镜头。

在《碟中谍 6：全面瓦解》（就是「大超」亨利·卡维尔登场的那一部）之前，这个系列的电影基本上都是独立的故事，但《碟中谍 7》在许多个方面都和过去联系在了一起。

《碟中谍 1》中正邪难辨的特工主管尤金·基特里奇（亨利·科泽尼 饰）在本作回归，但这并非单纯的怀旧性客串，而是代表着《碟中谍 7》重返了这个系列的「新黑色」起源，在这个充满了空洞怀旧（比如《闪电侠》和《夺宝奇兵 5》）的暑期，这就像是一杯清凉爽口的消暑饮料。

伊森·亨特（汤姆·克鲁斯 饰）在《碟中谍 7》中被迫叛逃，而这是《碟中谍 1》中的人物和事件的直接后果——这导致伊森认为自己的政府不能拥有本片中的危险的麦高芬：一个被称为「实体」（the Entity）的全能型 AI 算法。

从一段在俄罗斯潜艇上拍摄的扣人心弦的开场镜头开始，「实体」就展现出了近乎神鬼一般的能力，但归根结底，这些能力依然建立在主宰了现代生活的二进制代码上。人类文明建造的每一堵墙壁都迅速变成了弱点，迫使伊森重出江湖，以免「实体」落入不该掌控这份力量的人手中 —— 也就是说，任何人类或者机构。他既背负着沉重的负担，也有着坚定的决心：拯救世界是他必须做的事，但这也是件他想要做的事，不然他也就不会当这么久的超级特工了。

而这或许也是他现在唯一能做的事情 —— 克鲁斯在这部电影的喧嚣之中悄然表现出了这一点。（麦奎里甚至模仿了布莱恩·德·帕尔玛在《碟中谍 1》中采用的歪斜镜头来加强特写镜头的张力。）克鲁斯是个被低估的演员，但本片的设定让克鲁斯更加容易融入角色，因为本片的潜台词与克鲁斯作为演员和制片人反对流媒体的信念非常一致。

观看本片的时候很容易产生这样一种想法：克鲁斯之所以要拍《碟中谍 7》，是出于一种无私的责任感（以及他对疯狂的实拍特技的喜爱），是为了在这个艺术工作遭到 AI 和算法威胁的年代挺身而出，亲手保护传统的大银幕动作电影。

伊森的老伙计们全部回归，包括不拘小节的卢瑟（文·瑞姆斯 饰）、妙语连珠的班吉（西蒙·佩吉 饰），以及唯一一位还能和伊森的生活方式相匹配的恋爱对象伊尔莎（丽贝卡·弗格森 饰）。但这个默契十足的团队也将成为伊森的软肋。

作为在第一部电影中亲眼目睹了所有队友惨遭毒手的人，伊森一直在「完成当前任务」和「确保朋友的安全」之间摇摆不定。而这一次，他可能遇到了真正的对手：「实体」和伊森截然相反，是一个没有自我、没有感情，永远逻辑至上的机器，与富有同情心的伊森大相径庭，它还找了一个名为盖布瑞尔（埃塞·莫拉雷斯 饰）的恐怖分子当自己的代行者，盖布瑞尔恰好也是一个来自伊森过往生涯的幽灵。

盖布瑞尔是个新登场的角色，但有赖于一些插入时机恰到好处的闪回画面，以及埃塞·莫拉雷斯冷酷、可怕的表演，观众可以感觉到盖布瑞尔一直潜伏在阴影中等待时机。作为一个可以访问任何信息，甚至可以随意扭曲真相的 AI 的信使，盖布瑞尔被恰如其分地命名为了「实体」的「大天使」。（我们知道克鲁斯迟早会在某部电影里面和上帝打一架，不过目前为止这是最接近的一次。）

这个剧情和《西部世界》第三季有着惊人的相似，在《西部世界》中，无所不知的 AI「罗波安」也是通过精确预测模型来掌控局面，但《碟中谍 7》的剧情以光速推进，并没有通过放慢节奏来反思更加深远的影响。取而代之的是，《碟中谍 7》用很有创意的动作戏和追逐戏体现了「实体」的可怕，它的干预让很多原本简单明了的任务变得复杂了起来。

IMF 一直依靠充满想象力的特工道具来完成任务（准备好迎接摘面具的镜头！），但是这一次，由于他们的敌人可以操控一切所听所见之物，IMF 的道具反而成了敌人的助手，使得《碟中谍 7》在 163 分钟的时间内始终有一种草木皆兵的感觉。（这是「碟中谍」系列中最长的一部，但观看的时候却感觉时间过得飞快。）

在过了一段时间后，角色们甚至不敢相信自己的感官。但他们 —— 以及看了将近 30 年「碟中谍」的观众们 —— 可以相信的是，那些非常有质感的动作戏和充满力量的特技。现在就连班吉也没法安稳地坐在电脑前面给伊森帮忙了。在只剩一部电影就要迎来系列大结局的当下（尽管计划可能有变），每一个配角都要加入追逐。

这就是新角色格蕾丝（海莉·阿特维尔 饰）发挥作用的地方：格蕾丝是个小偷，有人雇她去一个有权有势的富豪那里盗取一把秘密钥匙，她并不知道自己被卷入了什么样的危险之中 —— 直到她与伊森的轨迹交叉的那一刻。几乎每个镜头都涉及多个势力间的利益冲突，包括盖布瑞尔和他那欢快的女助手帕丽斯（庞·克莱门捷夫 饰）；回归的白寡妇（凡妮莎·柯比 饰）和她的军火商团伙；以及两个搞不清状况的好心美国特工（分别由格雷格·泰山·戴维斯和一向可靠的谢伊·惠格姆饰演）。

然而剧情却从来没有繁杂到让人无所适从，在一定程度上，这是因为我们知道这一切都有可能是「实体」策划的，所以每当出现过于巧合的情节时都可以拿这个借口来解释，但最大的功臣还是麦奎里目标明确的指导风格，以及《壮志凌云 2》剪辑师埃迪·汉密尔顿用面部特写来营造紧张气氛和兴奋感的手法。无论是什么情况下都没有让人感到突兀的镜头，并且镜头很清晰地传递了人物的情感波动（洛内·巴尔菲的充满节奏感的配乐也强化了情感表现）。

每一部新的「碟中谍」电影都会让人们期待更加精彩的壮观场面，但格蕾丝以令人捧腹的方式增强了这部电影的真实感。她是个技术高超的扒手，但与周围那些训练有素的精英特工相比，她毕竟只是个普通人，所以为了保护她免受子弹和装甲悍马的伤害，伊森不能总是用天马行空的办法解决问题，只能使用更加实际可行的办法。

普通人同伴的存在使得伊森也变得更像一个普通人类，从而呈现了一场趣味盎然的加长追车戏，伊森必须依靠急智和临机应变，而不是阿汤哥那些超人般的技能，此外座椅震颤的音效设计也让人记忆犹新。

在《碟中谍 5》中，亚历克·鲍德温饰演的 IMF 部长把伊森称为「命运的化身」。而在本片中，有个角色把他称作了「混乱的化身」。这个概念也通过麦奎里的视觉语言得到了体现。徒手格斗时的镜头有种逼仄感和不可预测性，但场景的地理位置和画面的意图始终都表现得很清晰，即便是节奏最快的动作戏也同样如此。

然而，这部电影还试图追溯性地将「混乱」这个主题植入伊森的过去，加了些以前我们并不知道的伊森的历史，而这成为了本片的主要缺点之一。它反复强调「伊森周围的人们 —— 特别是女性 —— 永远处于危险之中」这个概念，但有些过于刻意，让人觉得硬是要把原本不存在的问题说成是一个问题。而这也使得格蕾丝、伊尔莎等角色的定位变得可以互换，《碟中谍 7》甚至为了强调这个主题新编了一个伊森以前认识的女性。

在交代信息的时候也有类似的矫枉过正。每当主角们对「实体」有了新的了解时，往往都会引发非常有趣的对话（每个角色都很入戏，不管情节有多荒诞），但提前透露的信息有些过多，在一定程度上削弱了紧张的气氛。

在这个系列中有过《碟中谍 3》那样的极端 —— 整部电影都没解释那个危险的武器「兔脚」究竟是什么东西，而《碟中谍 7》则是另一个极端，它把伊森要找的东西（前面提到的钥匙）向观众解释得清清楚楚，以至于把戏中的角色们蒙在鼓里像是个错误的决定。在解释这个麦高芬的本质的过程中，《碟中谍 7》彻底抹去了它的神秘色彩，大大削弱了结局留下的悬念。

不过为了获取这些信息，伊森和他的团队必须展开一次非常荒唐离谱的盗窃行动，这让人暂时忘记了那些瑕疵。宣发时预热过的那个摩托跳崖镜头让人稍微有些失望（和预告片里一模一样），但在那之后的第三幕带来了整个「碟中谍」系列中前所未有的观影体验 —— 既让人瞠目结舌，又让人捧腹大笑。这是一场不断攀升的高潮，尽管它依旧遵循着真实的物理法则，却将卡通片一般的夸张感与能够让人感同身受的人类危机结合在了一起 —— 而这句话也可以用来概括整部电影。

总结

如果每个大片系列都能拍得这么有趣、打磨得这么细致，那院线与流媒体之争将立刻结束，不会再有人问「去电影院值不值，该不该等到上流媒了再看？」这个问题。伊森·亨特或许是在为了拯救世界而战，但《碟中谍 7》就像是一场汤姆·克鲁斯为了拯救暑期大片而发起的远征，而强大的娱乐性就是他最好的武器。无论「碟中谍」未来将如何发展，麦奎里在第三次拿起导筒后证明了他依然拥有无数巧思，在拍完压抑阴郁的《碟中谍 6》后，这次他又拍出了一部火爆而又具有自我剖析的动作传奇，让人在观影后意犹未尽。

本文编译自 IGN US 相关内容，原作者 Siddhant Adlakha，编译 Tony，未经授权禁止转载。