Necrobarista - 评测

《终点咖啡馆》发布的日子，正值全球因疫情而不得不保持社交距离的时候，这真是件极其遗憾的事。在我玩游戏的时候，我一直都想着要是能带上笔记本，跑去附近咖啡馆边玩边写评测该有多棒。该死，我真的好怀念咖啡馆。

传统文本框与 2D 纸片人角色几乎已成为了视觉小说游戏的标志，以至于时常让人感觉是千篇一律的静态模板，但《终点咖啡馆》却打破常规，采用了 3D 动画来增强表现力。动态的呈现方式与性格各异的角色，让这间具有超自然力量的咖啡馆演绎出了一个引人入胜的故事。

虽然这个奇幻故事以死亡为主题，夹杂着几分伤感与催泪。但在五个小时的流程中，陪你度过的都是些讨人喜爱的角色，其中包括咖啡师麦蒂、她的同事斋、年轻的天才工程师艾希莉、刚离世不久的基尚、声名狼藉的澳大利亚罪犯奈德及其他一些配角，所有人都很有魅力，也很有趣。

很快你就能发现麦蒂和斋是整个故事的核心，两人之间的关系贯穿了整个游戏剧情。在故事最开始，麦蒂从她爱玩双关梗的导师斋手中接下了这家咖啡馆，而她则是个毒舌又一针见血的咖啡师，吐槽比端咖啡还快。但随着故事发展，将麦蒂和斋联系到一起的悲剧逐渐水落石出。

《终点咖啡馆》的一大亮点在于，它总是能很快地引入一些抓人眼球的角色，他们的演出俱都十分精彩。支线故事往往突如其来，比如一个梦想成为机器人格斗大赛冠军的角色，或是一对试图从吧台偷酒的少年，他们还贡献了一个金句，「如果你不支持青少年饮酒，那么你就是个废柴（If you’re not perpetuating teen drinking culture, you’re a loser）。」

大胆新尝试

《终点咖啡馆》的画面是与其他视觉小说游戏最为不同的一点。在该类游戏大多是文本框，纸片人立绘加静态背景的现状下，《终点咖啡馆》则运用了像动画片一般的呈现方式。虽然你唯一的操作就是按下回车键，让对话推进并动画播放，但 3D 画面和动画效果都很有爱，就连对话文本也都采用了气泡而非底部对话框的展示形式。

不光角色画风，整作游戏的艺术风格都显然受到了动漫的影响。同时由于是动态画面，游戏中也有不少优秀的镜头运用。通过恰当的镜头角度切换以及角色特写等手法，《终点咖啡馆》带来了比大多数视觉小说游戏更棒的沉浸感。

要说《终点咖啡馆》的艺术风格和哪部动漫最接近的话，我第一个想到的就是日本 Shaft 工作室旗下的《化物语》,《再见！绝望先生》等动漫。二者都对快速剪接镜头，风格鲜明的大段台词，以及从各种怪异角度来拍摄角色有着相同执念。这是种很棒的特质，而这些手法的运用也让《终点咖啡馆》从众多视觉小说游戏里脱颖而出，成为了一个极适合截图的游戏。相信我，我的相册都快装不下了。

游戏流程较短，但开发商 Route 59 借咖啡馆为隐喻，探讨了更深层次的主题。就像电影《僵尸肖恩》中在肖恩一潭死水的兼职生活，与病毒爆发后充满行尸走肉的末世之间所做的对比（虽然肖恩工作的地方是电器店不是咖啡馆）。《终点咖啡馆》以咖啡馆单调重复的工作为引子，深入探讨生与死等沉重的问题。

游戏的台本与千禧一代在社交媒体上的发声内容有颇多相似之处。角色言谈中带着一种 2008 年经济大萧条后肆意蔓延的极端虚无主义，从他们对资本主义与学费贷款的抱怨，再加上喜欢取笑老人等特点不难看出。一开始我觉得这些角色可能会显得太新潮，让人忍受不了（虽然抖音上的内容已经让人搞不懂流行了），但好在，他们的行事谈吐还是与我们这一代人蛮接近，所以我个人觉得他们还是挺讨喜的（但对于我的前辈和后辈们，只能说声对不起了。）

《终点咖啡馆》没有急于故弄玄虚，拔高主旨，而是将焦点收束到「活」在当下。随着角色们跑题漫谈，与配角互动，有时这些生与死的探讨会扯得很远。

在每章末尾，玩家还可通过收集特定代币来解锁额外剧情，虽然过程有些麻烦。在主线剧情中，对话时会有些词语被高亮显示，在每章结束时，你可以挑出七个词语来组成一个代表某个角色或地点的记忆碎片。每章之间会有段简短的过场内容，期间玩家可以以第一视角的形式在咖啡馆内任意探索，与各种物品互动。如果你有足够多记忆碎片的话，将能通过一些物品解锁隐藏剧情，只不过我经常凑不够，这点很遗憾，毕竟有些额外剧情做得还挺不错的。

抛开这点不谈，《终点咖啡馆》的角色们一直让我流连忘返，与他们相处时间越多，我就越是喜欢他们。沉湎忧郁者或能从中找到一些慰藉，这也要归功于开发团队，他们确实打造出了一个苦乐交织，余韵深长的精彩故事。

总评

如果你是视觉小说游戏的爱好者，那么《终点咖啡馆》很可能会是你的菜。这是款值得一试的游戏。对于那些好奇视觉小说游戏是什么样子，却又因这类游戏的静态呈现形式和画风而感到犹豫的玩家，《终点咖啡馆》会让你感到惊喜。凭借优秀的电影化手法，引人瞩目的动画风格，和与众不同的角色设计，这款游戏用新颖独到的方式讲述了一个出色故事。