IGN《午夜之南》最终前瞻：靠风格和氛围取胜

我在很早以前就对 Compulsion Games 开发的《午夜之南》产生了浓厚的兴趣。从首个预告片里的南方哥特 + 黑暗奇幻 + 魔幻现实主义 + 定格动画风格以及美国深南部这一故事舞台，到 IGN 的首个前瞻，再到最近的 Xbox 开发者直面会上公布的玩法预告，《午夜之南》给我留下了非常深刻的印象，让我相信它会是一款感动人心、高度风格化、肯定会让我流下泪水的游戏。而在最近试玩了一个多小时之后，我依然坚持这一看法。

在我告诉美术总监 Whitney Clayton，这个游戏让我想起了十多年前的电影《南国野兽》时，她告诉我，那部电影的确是重要的灵感来源之一，其「神秘湿地场景、民间传说怪兽和暖心的主人公」都对他们有所启发。此外，吉尔莫·德尔·托罗的《潘神的迷宫》的「暗黑童话风格」也激发了他们的灵感。这全都加深了我的期待。

在我试玩到的部分中，我充分感受到了这个游戏的魅力，但我也在游戏性方面发现了一些仍需打磨的地方。尽管有一些小瑕疵（这确实令人担忧，毕竟现在距离发售日 4 月 8 日已经不远了），但试玩结束之后，我依然被这个游戏的世界观深深吸引，对其关于幽灵和环境灾害的故事充满了好奇。

这次我完整试玩了第三章，作为一名「编织者」，主人公此时已经学会了一些「编织魔法」，有了对抗名为「恶灵」的诡异敌人的本钱。（不过，目前还没有解释「编织者」到底是什么。）而与恶灵展开的战斗也正是这次试玩的开端。

一上来就投入战斗让我有些手忙脚乱，但工作人员向我保证，试玩版中预设的几种技能 —— 推、拉，以及一种眩晕技能 —— 会以合理的节奏登场，玩家可以循序渐进地掌握它们。

令我比较困扰的一点是，目标锁定功能有时候比较飘忽不定，加上恶灵的体积较大，而且在战场上的站位比较散，这导致视角有时会大幅度变化，让我产生了一些眩晕感。

我最终熟练掌握了这几种编织魔法，也把闪避动作练得相当纯熟 —— 如果能在敌人攻击的一瞬间使用闪避，还能触发击退周边敌人的效果。总的来说，战斗有一定的挑战性，但是战斗系统没什么新鲜感。

不过《午夜之南》也并不需要在战斗上做出突破，因为它的魅力在于 …… 所有其他方面。只要战斗还算有趣，并且重复性不要太过分（确实都做到了），那么它完全可以靠风格和氛围取胜。

每次与恶灵交手时，从光影和雾气，到高亢的鼓点与小号，再到恶灵那孢子一般的诡异造型，无不带来了一种诡谲的压迫感。当我终于打败那些瘆人的家伙之后，这片土地在物理和精神层面都得到了洗涤，将历史的阴霾一扫而空，也令压抑的情绪得到了宣泄 —— 主人公黑泽尔不仅是在清扫一场导致她母亲失踪、让她踏上这段冒险的恐怖飓风所留下的残骸，她还要抚慰那些在这片土地上徘徊了多年的幽灵。

第三章的流程大致是这样的：在沼泽区域利用二段跳、滑翔、魔法技能完成平台跳跃，寻找我暂时称为「恶灵洞」的地方，干掉里面的恶灵，然后获得一些故事线索，而所有这些线索最终都会指向一只「传说生物」。具体到这一章里，主角之所以动身寻找传说生物，是因为她受了一只会说话的巨型魔法鲶鱼的委托。这只鲶鱼不仅是游戏旁白，似乎也是主角在各个区域之间移动时的交通工具。

第三章末尾并没有预告片里那样的大型 Boss 战，而是要爬上一颗巨大的人形树木，清除它的「创伤」留下的「伤痕」。我知道这听上去有些不知所云，但我向你保证，游戏中收集到的幽灵故事会解释这些设定。此外，房屋和其他地点中散落着一些文件，可以对角色塑造进行一些补充。

但即便如此，这一章结束后还是留下了很大的悬念：这些人是谁？他们和《午夜之南》的主线故事有何联系？真是吊足了我的胃口。

这种童话风格的叙事与质感细腻的游戏场景完美地结合在了一起。Clayton 告诉我，这些环境细节的设计初衷是让动画更加有实物感，她表示：「如果这些东西都是在现实世界中手工制成的，它们会是什么样子？会用什么样的材料来制作？」

在谈到定格动画时，Clayton 表示，开发团队知道并非所有人都喜欢这种风格，但这没有关系：「在尝试大胆的设计时，总是会引起两极分化的观点。」（顺带一提，如果你觉得定格动画效果很别扭的话，你可以在菜单中将其关闭，但是过场动画除外。）

本文编译自 IGN US 相关内容，原作者 Leanne Butkovic，编译 Tony，未经授权禁止转载。