怒火·重案 - 评测

动作片是香港电影的重要代表类型，甚至可以加个「最」字。香港动作电影是香港影坛献给世界的一份瑰宝，凭借其多样化的题材风格和高水准的动作场面在全球的动作电影作品中独领风骚，台前幕后不断引领着全球动作电影的审美提升，并诞生了一众知名动作影星，成为享誉世界的文化符号。

而在香港动作片中，不同于杂糅了历史传说与传统文化的功夫武侠电影，以警匪、枪战、飞车和拳脚为核心的时装动作电影更能点燃观众的肾上腺。但是近些年来我们也在很长一段时间里没有看到一部动作戏精彩、本身完成度又较高的香港时装动作片了。

不过就在近日，由陈木胜执导，甄子丹、谢霆锋等影星出演的《怒火·重案》终于与我们见面了。距离甄子丹与谢霆锋共同出演的上一部电影《十月围城》已经过去 12 年，但作为一部群像电影，两人在片中的交流并不多，要说真正大量的对手戏，还得追溯到 06 年上映的漫改作品《龙虎门》。《怒火·重案》是导演陈木胜与谢霆锋合作的第六部电影，却是与甄子丹合作的首部电影作品。而这也是陈木胜导演的遗作。

*以下内容涉及剧透。

经典的双雄对决

《怒火·重案》在叙事上采用了近些年来香港电影中常用的「双雄」模式，讲述的是以「邦主」张崇邦（甄子丹饰）为主的警察与以「阿敖」邱刚敖（谢霆锋饰）为首的悍匪之间斗智斗勇的故事。

影片中的张崇邦是一个能力出众，秉持自己心中正义，但又因坚守底线而被领导同事抱怨不够圆滑的警官形象，影片从一开始便用一场戏来确立了这名角色看起来过于固执的人设，绝对不向任何不公正和违法乱纪之事有哪怕一丁点妥协。这也很容易让人联想起甄子丹曾在《杀破狼》《导火线》等作品中刚正不阿的警察形象。但也正是这样对于正义的理想化追求让他在实际工作中碰到了许多障碍，甚至埋下一系列后患。

而邱刚敖原本是一位前途无可限量的青年警察，原本也以扫除罪恶为理想，但却在一次任务中被领导要求不择手段达成目的，因意外将嫌犯打死，之后遭到领导背叛，且张崇邦不愿帮其做伪证，最后锒铛入狱。出狱之后，黑化的他和几位同事便一起开始报复社会，向那些被认为「背叛」了他们的人复仇。

影片的主题其实在近些年来的作品中也算不上特别有新意，通过正反两位主人公的视角来探讨在复杂形势下对正义尺度的把控以及对立场的坚持。

在一定程度上来说，邦主和阿敖的形象有些相似，两人都有着出色的能力，且志在惩奸除恶，但在关键的特质上又有所区分，从而衍生出了两人截然不同的未来境遇。邦主在执行任务的过程中也透露着一股狠劲儿，也会使用一些看起来有些暴力的手段来让对象就范，而在危急时刻他也会做出一些有点过激的行为。而阿敖更加变通，得以连连晋升，但也因此一招不慎跌入深渊。如果邦主变得圆滑，那他会变成什么样？阿敖或许就是影片给出的答案。在经历了影片中的种种变故后，邦主开始反思自己对所谓绝对黑白的理解是否正确，而阿敖也在片尾抛出疑问，如果两人当时在任务中的处境调换，会不会有不一样的结局，相信观众也会有着自己的思考。

整部电影的故事并不复杂，甚至可以说相当简单，并无太多悬念和反转，观影体验很畅快。不过电影在情节设计上也存在一些可以改进的地方。比如影片借助阿敖等人脸上的伤疤以及一段台词向观众简述了他们在监狱中遭遇的非人待遇，从而解释他们的黑化。但说实话这样的呈现过于简略，不够有说服力。如果能加入一些他们在监狱中遭遇的闪回，可能会让观众有更直观的认知，产生更多的共鸣。不过此前片方也透露由于篇幅有限，不得不删除了许多内容，这样看来也有些可惜。若是日后能推出加长版影片，可能会让影片的完成度更高。

谢霆锋的表演帅度爆表

有不少人说，对于《怒火·重案》这部影片，甄子丹的时装动作保证了影片的下限，而谢霆锋在片中的表演决定了这部片子的上限。作为一名动作片影迷，原本选择这部影片最大的期待就是希望能够欣赏到甄子丹火爆的拳脚戏，但后来我发现，反倒是谢霆锋让人留下了深刻的印象。在经历了数年的息影和「厨房工作」后，谢霆锋这一次还是给影迷们呈上了一份近乎满分的答卷。

谢霆锋在片中塑造了两个阶段的人物形象。当阿敖还是警察时，他的扮相干练斯文，举手投足之间自信而充满朝气，又带点晚辈的青涩，但是执行任务时的细节表演也透露出一股狠劲与乖张；而在扮演悍匪时，看起来湿漉漉的中长卷发结合脸上特别是嘴边的一道伤疤，很容易让人联想到另一个经典反派形象 —— 由希斯莱杰扮演的「小丑」。和小丑一样，匪徒阿敖本身也散发着一股迷人的气质，但阿敖的疯狂又不像小丑那样张扬外放，喜怒不定的性格不时地爆发，会让观众吓一大跳。和「小丑」被审的桥段类似，阿敖在审讯室中将正方玩弄在股掌之间而带来的紧张感也着实令人心跳加速。

关于阿敖等人的性格和行为的设定其实深究起来也有不少漏洞，但谢霆锋凭借其出色的演出让观众在观影时不会察觉这些瑕疵。不得不说，谢霆锋在片中的扮相实在是太帅气了，这里不只是夸赞他众所周知的颜值，哪怕明知道他的角色是个穷凶极恶的坏人，也让人很难不被他表演的魅力所吸引。也正是他对于角色各种细节的诠释，塑造出了一个生动立体的人物形象，甚至会让观众对角色的经历产生同情，从而进一步去思考影片想要探讨的主题。不过他的表演也没有美化暴行，尽管会让观众动容，但恶终究还是恶。这里要特别提一句，阿敖第一次摘下面具的瞬间，以及阿敖身着西装，在马路上扔出手榴弹的镜头，帅气度时髦值爆表，无疑可以称得上是谢霆锋表演生涯中的一个经典造型。

但除了两位主人公之外，其他演员角色的存在感普遍不是太高，有点工具人的感觉。

动作戏精彩但又有遗憾

《怒火·重案》通过将一场场炸裂的动作戏与文戏相互穿插，将全片的节奏把握得恰到好处，这也是陈木胜导演的看家本领。影片相当一部分的动作场面由追车和枪战戏构成。影片中有一段甄子丹驾车与谢霆锋骑摩托在高速行驶中贴（车）身搏斗的场景可以称得上创意十足，速度和力量结合使得危险的飞车特技动作紧张感进一步提升。而在影片尾声，几位匪徒持重火力武器在街道上形成压制，虽然稍显夸张，但也极具张力和魄力。

不过枪林弹雨和爆炸固然让人血脉贲张，但真正让香港动作电影与其他动作片拉开差距的还要看拳脚功夫。甄子丹写实的动作风格在《导火线》中登峰造极，但后来的时装作品基本上都缺乏进一步的突破，甚至无法再次接近《导火线》的水平。就主演甄子丹所言，相比起《叶问》系列，他本人其实更热衷于时装动作戏，而本作是他自己动作片生涯的一次全面提升。这或许是演员对影片的一种宣传口径，但还是吊足了我胃口。

整体来看，影片中的格斗戏保持了甄子丹以及甄家班一贯的水准，延续了写实的动作风格，没有花里胡哨的仪式性动作，观感上也是拳拳到肉。谢霆锋虽非武打演员出身，但过去曾有不少拍摄动作片的经验，在体能动作方面都下了不少功夫，甚至还会劈叉，再配合甄子丹的动作指导，过去在《龙虎门》中的表现就已经可圈可点。而在本片中邱刚敖的动作风格更接近 CQC 近身格斗术，配合匕首、蝴蝶刀等武器还有一些阴险的小物件，散发出一股戾气，非常符合角色黑化后毒辣的特质。

但实话实说，或许是我原本的期待过高，《怒火·重案》中的格斗戏最后没有完全达到我的预期。其中有两个重要原因，一是篇幅长的格斗戏数量较少，二是打星真的年纪大了。

片中主要的打戏有两场。第一场是张崇邦只身前往抓捕林国斌饰演的毒贩。这里甄子丹有一个对峙众人的镜头，但不知是否是摄像或是音效的原因，甄子丹连续出拳痛击对方小喽啰的动作显得有点无力。而甄子丹和林国斌分别在上下两层持枪对射然后肉搏的场景让人想到了《导火线》。可惜曾经「将在场各位都当做垃圾」的林国斌已经 60 岁，拳脚功夫似乎也已大幅退化了，甚至连腿也踢不了太高。

而影片结尾的大战，使用甩棍的张崇邦对战双持蝴蝶刀的邱刚敖，梦回《杀破狼》中甄子丹与吴京的巷战，后者可是能载入动作电影史册的经典对战。而《怒火·重案》的这场对决以武器格斗和一些关节地面技为主，徒手站立技的占比较少。《导火线》中甄子丹与邹兆龙在片尾呈现了一段长时间高强度的打斗，通过一连串的拳法、腿法、投技、寝技轮转组合，配合动感的剪辑画面，将观众的体验推向巅峰。这种肉体间的直接碰撞比武器格斗更有质感。《怒火·重案》在这一块相对就有些欠缺。回过头来看，最后这场大战确实有好几处动作设计足够炸裂，让人眼前一亮，但整体上还是不及甄子丹巅峰时期的作品。而甄子丹在本片中无论是跑动还是打斗都隐约显露出一丝疲惫，毕竟从体能上来讲，他早已过了巅峰，作为甄子丹粉丝，这也让我感受到几分心酸。

泰拳高手卢惠光也在本片中出演，甚至在拳馆这样的场地和谢霆锋有对手戏，因此我本以为双方也会展开一场拳脚的较量，没想到最后卢惠光没有展露任何功夫便匆匆退场，实在是遗憾。

喜欢看香港动作片，熟悉陈木胜导演作品的朋友在片中其实还能发现不少彩蛋。除了前文提到的在动作戏上对甄子丹《杀破狼》和《导火线》等作品的借鉴以外，还有一些对陈木胜导演自己作品以及其他经典港片元素的致敬，包括张崇邦为救妻子拆弹的桥段和《新警察故事》如出一辙，而邱刚敖在粤语版中类似「耶稣都救不了」的台词也让人想起扫毒中张家辉的名场面。而最后甄子丹与邱刚敖的大战发生在教堂中，就差几只鸽子了。

最后要提的是，影片的普通话版，甄子丹的角色继续由曾献声海绵宝宝和叶问等角色的陈浩配音，而邱刚敖则由谢霆锋本人以普通话配音。说实话，虽然谢霆锋的普通话也不错，但是在戏中的效果还是不及粤语原声自然。此外，陈木胜导演在影片拍摄中确诊鼻咽癌，并在数月后病逝，所以包括电影后期在内有相当一部分的制作没有参与，这或多或少也会对影片最后的呈现效果产生影响，令人惋惜。