《蝙蝠侠》和《007》系列如何造就影视界的「严肃黑暗向」风格？
两大 IP 的自我探索之旅
今年是 IGN 成立 25 周年，一路走来见证了游戏和娱乐文化跨时代的巨大变迁。为了庆祝这段长久的岁月，IGN 25 周年纪念专题系列将聚焦于这些时代变迁，聊聊这期间的影视作品和游戏。今天，我们就来回顾一下随着《蝙蝠侠》和《007》系列的复兴，电影行业中诞生的「严肃黑暗向重启」！
注：所谓的「严肃黑暗向重启」意在强调原作的黑暗、暴力和其他成人向元素。这一手法的优势是导演可以打造他们心目中的作品，体现艺术的严肃性，比方克里斯托弗·诺兰拍摄的影片。
更黑暗。更真实。更现实主义。
有一段时期里，不管是《超人》还是《白雪公主》，我们都期待影片能成为这样的画风。正如每一种值得关注的趋势一样，「严肃黑暗向重启」也出现了几次精品佳作。即便是那些已经成为套路的东西，在过去也曾是激发创造力的一扇窗户。
在 2000 年中期，电影行业最大的两个 IP 在同一时间重启 ——《蝙蝠侠》和《007》系列。这些影片成为了这一趋势的巅峰，并将「好莱坞」这种表达方式带入了主流意识。
「严肃黑暗向重启」这一趋势在 2005 年克里斯托弗·诺兰拍摄的《蝙蝠侠：侠影之谜》和 2006 年马丁·坎贝尔拍摄的《007：大战皇家赌场》达到了顶峰。这两部影片除了受到影迷和影评人的喜爱之外，它们的制作方法也十分相似。这两个 IP 最早都可以追溯到 20 世纪 60 年代，而且都是《蝙蝠侠》和《007》系列中唯一原创的剧本。同时，它们也比各自系列的前几作更接地气。这两部成功的重启作品也为各自 IP 带来了新生。
当然，每一种趋势都逃不了相同的命运，「严肃黑暗向重启」也不例外。首先是新理念的引入，其次是有趣的构建期，创意人员一般会在这个时期发现新理念的价值所在，第三个阶段进入形式和功能融会贯通的巅峰期，这个时期会诞生一些伟大的作品。最后是不可避免的没落，慢慢地，这个理念将不再受到青睐。
新理念的引入
在 21 世纪中期，影片重启已经不算什么新鲜的概念了。90 年代的电影行业里充斥着各种 60 年代的重启影视剧，包括《迷失太空》、《复仇者联盟》和《圣徒》。而《007》和《蝙蝠侠》系列则在过去十年里对各自的影片模式做出了细微的调整。
马丁·坎贝尔不仅拍摄了《007：大战皇家赌场》，还导演了由皮尔斯·布鲁斯南出演邦德的首部《007》电影《007 之黄金眼》。在导演的眼中，这可能算不上是重启。
坎贝尔告诉 IGN：「当时，我只觉得『既然这是一部《007》影片，那我们就让它回归 90 年代，做出自己心目中的电影。』然后我们就这么干了，但它并不算是一部重启作品，而是多了皮尔斯·布鲁斯南的参演。很多人确实会问『我们该重启这个作品吗？它是不是已经过时了？』那正是我们所面临的挑战。」
与此同时，在 90 年代的哥谭，有三个演员和两个风格完全不同的导演试着去诠释蝙蝠侠的故事。
编剧大卫·山缪·高耶在接受 IGN 采访时表示：「在《蝙蝠侠：侠影之谜》之前，《蝙蝠侠与罗宾》应该是这个系列的第四部影片。随着剧情的发展，那个系列变得越来越搞笑，越来越像 60 年代亚当·韦斯特演的《蝙蝠侠》电视剧，风格变得有点不对劲。他们对待影片的态度不够严肃。随着该系列的推出，影片的票房成绩也逐渐走低。」
但是，重新选角和另请新导演并不意味着重启，当然也算不上是「严肃黑暗向重启」。《蝙蝠侠：侠影之谜》和《007：大战皇家赌场》采取了更接地气的制作方式，但早在十年前，另一种创作媒介就已经应用了这种手法。
在 80 年代，漫画就开始流行这种趋势：以成人读者为受众的黑暗向故事。其中包括阿兰·摩尔创作的《守望者》和弗兰克·米勒设计的角色，比如夜魔侠。《蝙蝠侠：侠影之谜》的剧情参考了米勒创作的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》等，对《蝙蝠侠：元年》进行了更黑暗向的重新演绎。
米勒笔下的蝙蝠侠至今仍是该系列的经典形象之一。所以从这里开始，我们就见到了这个趋势发展前景的曙光。蝙蝠侠这位战士已经准备好接受新的事物，而且这种创作手法已经在行业里得到了验证。
有趣的构建期
在 1997 年，乔·舒马赫拍摄的《蝙蝠侠与罗宾》并不黑暗，至少不是现实主义风格。它的画风过于浮夸，票房不佳，当时大部分人好像都不太喜欢这部影片。在华纳兄弟盘算下一部的规划时，洛伦佐·迪·博纳文图拉时任华纳兄弟国际制作总裁。
博纳文图拉告诉 IGN：「当时，我们看到这个方向已经走到了尽头，是时候去拥抱新趋势了。」
2002 年上映的《择日而亡》也是如此，这部电影特技过多，票房却创下新纪录的影片是第 20 部《007》系列电影，拍摄于《007：大战皇家赌场》之前。
「我觉得隐形车、冰宫、在浮冰上滑雪这类元素实在有点太多了，影片拍到那种程度，可以说是已经有点失控了。」坎贝尔表示，「制作人也知道这一点。不过，他们只是觉得有点过头了，得想办法做点什么，让一切回归正轨。」
这两个知名 IP 都站在了命运的十字路口。实际上，不管是口碑还是票房，它们都在一路下滑，让当时的制作方处于一个特殊的境地：他们愿意进行任何形式的尝试。
高耶表示：「在某种程度来看，《蝙蝠侠》系列可以说是已经陷入困境，而且在不断退步。我认为正是出于这个原因，华纳才选择尝试一些在他们看来更极端的手段。这挺讽刺的，因为『极端』指的是真正严肃地对待影片制作。」
除此之外，博纳文图拉补充道：「我们对漫画、漫画小说的观点也发生了变化，开始用更欣赏的眼光去看待这些作品。我觉得当时我们在这方面做了一些开创性的工作，这对我们也有很大的帮助。我不知道，我们是不是最早一批这么做的人，但在接下来的几年里，电影行业开始朝着这个方向去发展，漫画的地位也变得更高了。」
当然，《蝙蝠侠》系列之前就在基调上发生过改变。蒂姆·伯顿在 1989 年导演的《蝙蝠侠》就是一部黑暗哥特风的作品，特别是与 60 年代的原版系列作比较。不过，这两个作品之间也相隔了 20 多年。
与此同时，《007》系列却从未如此彻底地转变过制作方向，几十年里，一直都重复冷战时代的套路，不是间谍，就是隐形汽车之类的元素。拍摄了这么多年，只出现过极小的变化。终于，《007》系列的资深编剧尼尔·珀维斯和罗伯特·韦德接手负责《007：大战皇家赌场》的剧本，而《蝙蝠侠》系列则去寻找新的个性导演，比方说达伦·阿罗诺夫斯基，当然还有克里斯托弗·诺兰。
「克里斯托弗接手《蝙蝠侠》其实算是某种考验，证明他能实现自己的目标，」博纳文图拉回忆道，「因此，对我来说，一位才华横溢的电影制作人突然愿意进入这个领域，我肯定乐意跟随他。」
巅峰
《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005 年）
《蝙蝠侠：侠影之谜》的重启并不轻松，这个原创的剧本节奏更慢，串起了以往的设定细节。这部影片探索了一个男人需要怎样的经历，才会选择打扮成蝙蝠的样子，成为一个义警。而这是《蝙蝠侠》系列前几作都没有的元素。他周游世界，把自己的仇恨和特权化为力量。这是个挺合理的设定，至少解释了蝙蝠元素的由来，比如蝙蝠车和蝙蝠侠战衣。
「克里斯托弗和我开始拍摄《蝙蝠侠：侠影之谜》的时候，我们就决定把『接地气』作为拍摄的理念，」高耶表示，「首先，克里斯托弗是个非常脚踏实地的制片人。他和我一样偏向于更严肃的题材，比如丹尼·奥尼尔和尼尔·亚当斯的作品，或米勒笔下的蝙蝠侠。那时候，《蝙蝠侠》这个系列已经变得支离破碎了。」
瑞秋·道斯是系列电影《蝙蝠侠：黑暗骑士系列》中的虚构角色，这个角色的引入和其他《蝙蝠侠》系列影片不太一样。她和其他设定元素一样，与布鲁斯的起源故事紧密结合。此外，该角色被设定成蝙蝠侠的青梅竹马和恋人，对布鲁斯和蝙蝠侠两个身份都有着深远的影响。
最重要的是，这种设定奏效了。这部影片在票房和口碑上都收获了巨大的成功，这意味着《蝙蝠侠》系列影片开辟了一个全新的方向。与此同时，这也是一个转折点，标志着「严肃黑暗向重启」又成为了复兴的趋势。
《007：大战皇家赌场》（2006 年）
《007》系列和《蝙蝠侠》系列一样，主角也没有合适的起源故事。尽管半个世纪以来，该系列一直在更换角色阵容，但制片人始终不敢冒险尝试邦德刚获得「双 O」头衔的故事。
【注：在伊恩·弗莱明的詹姆斯·邦德小说和衍生电影中，「00」指代的是特勤局的精英。 但在弗莱明小说中是以「双 O」或字母「OO」表示，而非数字「00」。】
坎贝尔回忆道：「他们当时拥有《007：大战皇家赌场》的版权，所以我们都表示，『我们必须彻底重启这个 IP，得让它变得更接地气，更黑暗写实，打造一个更冷酷的邦德，更贴近小说里的形象。』如果你看过小说的话就会发现，克雷格更接近原版的邦德形象，更严肃，同时也更黑暗。」
不过，《007》系列一直都在紧跟最新的趋势。在 1970 年代早期，黑人演员更多地走进了影视行业，所以他们就制作了《007 之生死关头》。最明显的例子是《007 之海底城》的结尾。在电影院里，最后的一幕写着「詹姆斯·邦德将在《007 之最高机密》回归。」
但是，在《007 之海底城》上映前几个月，《星球大战》（1977 年）刚刚上映，所以制作方就决定下一部先推出《007 之太空城》（1979 年）。（注：最终《007 之最高机密》于 1981 年上映。）
总而言之，在 2005 年，他们看到《蝙蝠侠：侠影之谜》的成功后，决定让邦德继续扮演他的特工角色，但主题得紧跟当时的潮流。尼尔·珀维斯和罗伯特·韦德写初稿的时候，保罗·哈吉斯在 2005 年末加入团队，负责完善剧本。当时，他甚至向记者直言自己的灵感来源：「我们要基于《蝙蝠侠：侠影之谜》对邦德进行类似的改造。」
不可否认，2006 年上映的《007：大战皇家赌场》的故事或多或少是根据伊恩·弗莱明的原版小说改编的。因此，薇丝朋·琳德，这个对邦德性格有真正影响的恋人角色，她成为《007》系列新的尝试，也成为《007：大战皇家赌场》的一部分。
不过，继《007 之金手指》之后，《007》系列就陷入了套路：个性鲜明的反派，企图颠覆世界的奇特阴谋，性格怪异的心腹，再加上一辆阿斯顿·马丁，里面装满了邦德派上用场的各种小玩意。显然，这些不再是《007：大战皇家赌场》的标配了，影片也对邦德的动机做了更深入的分析，探讨了到底是什么驱使他成为荧屏上的冷酷形象。
因此，「严肃黑暗向重启」多了两部令人印象深刻的新代表作。《蝙蝠侠》和《007》都是有史以来最具代表性的两个人物，他们成功地踏入了更黑暗、真实的世界，不但展现出耀眼、全新的一面，还票房口碑双收。尽管如此，这种趋势还是不可避免走向了第四个阶段。
逐渐没落
一次成功可能是侥幸，但在好莱坞，两次成功就意味着这背后隐藏着必然性。《蝙蝠侠：侠影之谜》和《007：大战皇家赌场》相继收获的成功导致其他 IP 纷纷觉得自己也有重启的必要。
高耶表示：「我还记得在《蝙蝠侠：侠影之谜》之后，我被邀请到各大工作室里，探讨我们是否能为其他 IP 打造类似《蝙蝠侠：侠影之谜》的作品。我记得有一次，派拉蒙影业公司希望我为他们制作《蝙蝠侠：黑暗骑士》版本的《忍者神龟》，或按照《蝙蝠侠：侠影之谜》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》的模式，给其他 IP 打造类似的影片。」
当然，高耶继续为《超人：钢铁之躯》撰写剧本，为扎克·施奈德的影片体系设定了更黑暗的基调。《决战猩球》是 1968 年好莱坞电影《人猿星球》的重启作品，但设定比之前黑暗得多。诸如此类的还有《超凡蜘蛛侠》、《大侦探福尔摩斯》、《神奇四侠》和《白雪公主与猎人》等电影，继《蝙蝠侠：侠影之谜》和《007：大战皇家赌场》之后，这些影片都带着类似的黑暗基调以及更富有戏剧性的主题探索。
「我觉得在这些电影取得成功之后，有好长一段时间里，你会看到一些超级英雄的剧集、概念和 IP 系列中出现了很多黑暗的情节，」高耶表示，「但最成功的版本还是它们那个时代的产物。这一切都是周而复始的循环，看了大量黑暗影片之后，你就会觉得偶尔回到过去，看一些快乐或没那么黑暗的东西还是挺不错的。」
高耶所言极是，「严肃黑暗向重启」似乎暂时走到了尽头，让位给了 MCU 中更愉快的多元宇宙基调。但毫无疑问，未来这一趋势依然会迎来新的机会。在某个时间点，电影又会朝着那个方向倾斜，然后某对搭档会尝试突破，拍出令大家惊艳的作品。
「反正顺其自然吧，好莱坞一直都在重复着某个循环，直到观众厌倦为止。」
