《真人快打》电影制作人专访：将原作精神贯彻到底
对远古之神心存敬意
《真人快打》至今已有近三十年的历史了，其间共发售了主线游戏 11 作，系列粉丝无论是数量和热情上都在游戏界数一数二。然而这，份热情也让即将上映的《真人快打》电影主创团队和演员压力山大。最近我有幸提前观看到了电影正片的前 13 分钟，并对导演 Simon McQuoid 以及制片人 Todd Garner 进行了一次圆桌采访。看得出这二位都是《真人快打》的忠实粉丝，对系列长盛不衰的本质原因有深刻的了解，完全可以为这次传奇故事改编电影保驾护航，让人很是安心。
《真人快打》出名靠的就是暴力元素，因此电影版自然也不会有所避讳。
「我一定要把《真人快打》的精髓好好地还原出来，」 McQuoid 说，「我仔细观看学习了《真人快打》系列最关键的一些要素。到底什么样的内容才算是刻在《真人快打》DNA 里的元素呢？我花了很多时间思考这个问题，最终得出的答案是『炫酷的风格』。而本系列 DNA 中最关键的标准之一就是『残忍』。大家就是发自内心地喜欢血浆。因此在战斗设计中自然也不需要留一手什么的。打架的时候把脑袋打穿，后背哗哗地喷血？没问题！电影公司也很支持我们这么做。」
诚然，我所预览的片段中不乏鲜血四溅的爽快场面，但其内容也绝非仅限于此。电影刚一开始的时间设定在 1617 年，讲述了波佐治半藏（真田广之扮演）的故事。众所周知，他最终会变为一袭黄色装束的复仇忍者「蝎子」。剧情开幕，波佐治一家人还其乐融融，但就在他去河边打个水的功夫，Bi-Han（乔·塔斯利姆扮）和 Lin Kuei 一行人袭击了他的家人，等波佐治归来时，一切都已经支离破碎了。
「为暴力而暴力，和备受欢迎的角色因为恰当的动机使用暴力，两者完全不可相提并论。而我们想要做到底的就是后者。」 Garner 说道，「我们希望自己电影中的角色可以让观众喜爱，让他们内心深处对角色产生共鸣。想做到这一点，就必须脚踏实地，采取现实风格的拍摄手法。我们当然可以为自己的电影制定新的暴力规则，但我们并不想把作品拍成暴力泛滥的电影。我们的确要还原游戏中的暴力元素，但这种暴力必须有合适的动机。电影中的角色必须有所经历，才能让观众觉得此时此刻这个角色使用暴力是恰当的，之前积郁的一切就要靠这一刻的暴力爆发出来才对。」
战斗场景的确配得上本作的 R18 评级。波佐治把苦无拴在绳子上，当做他标志性的链矛大开杀戒，把 Lin Kuei 成员杀得支离破碎。他甚至用矛头刺穿了一个敌人的脑袋，再一把拉倒身体，拔出利刃，顿时头骨开裂鲜血四溅。
《真人快打》最大的特点之一就是其庞大的角色阵容了。人数一多，可以体现的文化和武术流派也就水涨船高了。日本忍者，中国僧侣，美国特种兵，澳洲暴徒，知名演员等等角色不一而足。国家、文化多样性的确是好事，但 McQuoid 和 Garner 似乎更在意他们怎么「打成一片」。
「我们必须要竭力把每一位角色做到最优，这很重要，」 McQuoid 说，「《真人快打》从来都是各种精彩丰富事物的大杂烩。这些事物的不同文化背景则是我们创作研究的关键素材。我们在设计创作时甚至都完全没有考虑除此之外的其他方向。而新线电影公司的伙伴们似乎也心很大，从来不要我们向他们汇报工作。每次我和他们谈工作进度的时候他们都是『ok，这个棒极了，正是我们想要的』这样，十分尊重我们的创作。我们的工作就推进得十分顺利，毕竟，如果选择了其他错误的创作方向，恐怕就只能做出荒诞不经的作品了。」
Garner 表示，他对华纳最先强调的只有两件事，一是电影要多元化，二是演员得会打架。如果电影剪辑还要特别考虑怎么掩盖武打替身，那就和本影片的类型背道而驰了。但也是因为这一条件，选角的范围也大大缩小了。
「选角可没少花时间，这件事上 Simon 得记头功。他从来都是我们几个里最有耐心的，这一长处刚好发挥在选角这件事上，」 Garner 说道，「我们拍的是游改电影没错，但同时它也是动作片。」
游改电影这几年终于渐渐回暖，然而以往的的游改烂片仍然历历在目。McQuoid 对游改电影成功之道的见解通俗易懂，却也出人意料。
「尊重原作是重中之重，必须放在首位考虑。我们应当将用电影的视角重释原作游戏结构，而非简单粗暴的从游戏里挑些东西塞进电影。我从其他失败的游改电影中吸取了不少经验，他们失败的原因就在于不尊重原作，」McQuoid 说，「我十分尊重那些知名游戏，人气角色和他们身后的制作公司。玩家热爱一款游戏是有原因的，毕竟相比电影，游戏的代入感要强烈太多。但我也知道，电影可以把事物描写得极致真实，这是游戏无法企及的。我们可以做出全副武装日本武士风格的蝎子，在护甲纹理细节上无所不用其极。这就是电影能做到，但是游戏做不到的，毕竟游戏都是不实景拍摄的啊。」
《真人快打》电影将于 2021 年 4 月 16 日登陆 HBO Max。
