《最终幻想 7 重制版》制作者专访：让米德加向新一代人展现魅力

重制一款游戏很难。完全重构一款游戏史上举足轻重的作品更是难于登天。原版 PlayStation 游戏《最终幻想 7》发售的 23 年（加 3 个月）后，《最终幻想 7 重制版》终于在众多粉丝的热切期盼下面世，也收获了高评价与高销量。但尘埃落定后，本作也给我们留下了不少疑问。

任何在 Square Enix 这部重制巨作（的开篇章节）里畅游了 30 多小时的人，都可以为《最终幻想 7 重制版》中的大量创新举证。不仅部分配角一跃成为了粉丝最爱的角色，新加入的角色和区域也让米德加更显鲜活，助其焕发出 1997 年原作受限于技术而未能实现的光彩。尽管如此，本作依然保留了原作的精髓，并暗示了一些更深层次的联系。

这一微妙平衡是如何达成的呢？《最终幻想 7 重制版》的开发者有预料到玩家的反响吗？比如杰西的高人气？IGN 有幸与制作人北濑佳范，联合总监滨口直树，联合总监与编剧野岛一成一同回顾《最终幻想 7 重制版》—— 虽然仅是重制计划的第一部分！—— 以寻求这些问题的答案。

—— 与「《最终幻想 7》补完计划」早期的几部作品相比，制作《最终幻想 7 重制版》的方式有何不同？这些游戏又对重制版造成了多大影响？

编注：「《最终幻想 7》补完计划」，Compilation of Final Fantasy VII，是 Square Enix 于 2003 年正式公布的一个项目，旨在围绕《最终幻想 7》的独立世界观，推出一系列衍生游戏、电影、小说来进行补充，作品包括前传游戏《最终幻想 7：危机之前（Before Crisis: Final Fantasy VII）》与电影《最终幻想 7：降临之子》等。

北濑佳范（《最终幻想 7 重制版》制作人）：我们在重制项目上采取的制作方式有所不同，为的就是将这些角色和世界观再度介绍给新玩家和老粉丝。本质上，我们想要结合与时俱进的现代技术和叙事手法，将整个世界与角色融入到本世代的游戏载体中去。我们将原作以更写实与更有沉浸感的方式翻新了一遍，如此一来，所有玩家都能体验当年的那股激动之情，并将它视为一部新奇有趣的作品，而非只是一款往日经典。

「补完计划」的设计初衷有一定局限性，因为我们的目标群体是那些早已了解过游戏角色和世界观的玩家。而对于《最终幻想 7 重制版》来说，这是一次迎接新人的机会，他们所需知道的一切都在这部作品里了。

然而，我们并不想抛弃「补完计划」对故事做出的扩充，所以重制过程中也多次参考了这些作品。

—— 你对那些只希望忠实复刻原作的粉丝们有什么想说的，毕竟本作其实更像是一次重构？

北濑佳范：我们的开发团队，我们的粉丝，以及整个世界的状态在过去 23 年里都不是一成不变的。当今世界也正经历着巨大变革。我们认为换汤不换药的重制方式也许能引发「怀旧」，但绝对不会带来「惊喜」，而后者才是《最终幻想》系列的本质。

我相信大家终究会带着当年的激动雀跃之情，去接纳这一重制计划。

——《最终幻想 7 重制版》的开发过程中，有没有考虑过将赤红十三设计成可操作角色？理由是什么？

滨口直树（《最终幻想 7 重制版》联合总监）：没有。我们知道许多熟悉原作的玩家会想要操控它，但因为它在游戏结尾才亮相，我们不得不在它的设计上小心斟酌，如果它和其它主角的定位一样，可能会对游戏的整体节奏带来干扰。我们还要考虑新玩家的感受，要在故事后期操作一个新角色会感觉很奇怪，但我们又没法把它的出场戏份提前。

《最终幻想 7 重制版》是一个分章节制作的多游戏项目，我相信未来应当会有操控赤红十三的机会，赤红十三的粉丝还请稍安勿躁。

—— 全世界都爱上了杰西，你们有没有预料到她会在粉丝群体中大受欢迎？

滨口直树：这样的事不仅发生在杰西身上，还有从原作起就深受粉丝喜爱的所有雪崩组织成员，通过将他们放在聚光灯下，我们意识到自己在为重制版的故事加入原作未曾涉及的深度解读。尤其是第 12 章中的第七区贫民窟作战，这是整个雪崩组织故事线的高潮之一，它展示了雪崩成员的决心，也为整个故事增添了更多紧迫感。

事实上，许多开发成员在开发过程中都很喜欢杰西，她的人气飙升远超我们的预期，收获这样的结果也让我们喜出望外。

—— 为什么决定要替换掉英文配音的原班人马？

滨口直树：游戏原作从未有过配音。直到「补完计划」中的第二款作品《最终幻想 7：圣子降临》，我们才决定为这部续集电影加入配音演员。电影设定中，这些角色的年龄已经比游戏原作要大了，过去的这 15 年间，我们也与原班配音演员们合作了多个项目。但考虑到本作的背景发生在《最终幻想 7：圣子降临》之前，角色更加年轻，我们也想发掘新生代的配音演员，找到与这些年轻角色搭调的声音。在对《最终幻想 7：圣子降临》配音团队保留崇高敬意的同时，我也很看好新配音团队未来的成功。

—— 对原作中蜜蜂之馆桥段的改编备受赞誉，你们作此改动的目的何在？

滨口直树：虽然看到玩家的积极反馈后让我自我感觉良好，但我们在蜜蜂之馆的刻画和更新上确实面临着多重抉择。

我们打算大量重塑围墙商店街里发生的事件，包括蜜蜂之馆，并遵循一条思路：「如果我们要大改的话，干脆就改得妙趣横生」。我们借鉴了法国红磨坊和日本夜场秀的特色，所以蜜蜂之馆才有这种跳舞的格调。除此之外，我们想在传达蜜蜂之馆诱惑风情的基础上加入创意，所以才有了重制版中玛姆女士的按摩店。我们本质上是在致敬原作中围墙商店街的魅力，因此才能将这片区域变得熟悉又新鲜，而非背弃原作的设定。

—— 在见到地狱屋的时候，爱丽丝和克劳德看起来很震惊。「要怎么和一个屋子打？」—— 开发过程中团队成员是否也提到过这个问题？

滨口直树：让我想想 …… 设计地狱屋时我们确实碰上了阻力。《最终幻想 7》原作中的许多敌人都很经典，但随着画面变得更加写实，这些敌人存世的合理性也就受到了质疑。原作中，地狱屋是一个在围墙商店街附近随机遭遇的敌人，但我们发现不论如何设计，都找不到让它在重制版的贫民窟里四处游荡的合理设定。所以我们在开发早期就决定给地狱屋安排一个特殊的身份，那就是作为围墙商店街的一个 Boss。

在重塑围墙商店街时，我们想把它打造成一个城市的娱乐街区，能被不同文化和年龄段下的玩家所接受，同时又能抓住出「成人」都市的神韵。所以我们决定打造一个地下角斗场，名为古留根尾斗技场，在那里成年人可以肆意发泄自己的情绪。于是我们觉得地狱屋可以作为古留根尾头目的秘密武器。作为一件屋子造型的武器，我们觉得将它作为古留根尾斗技场的 Boss 更有说服力。

发售后，我看到许多玩家的评论，他们对于地狱屋在游戏中出现的方式都很惊讶，作为一个创作者来说，这正是我们苦心开发数载渴望看到的回应，也让我非常满足。

—— 克劳德在重制版中看上去像是一个更有深度的角色，他的情节也比原作更动机分明和有趣。开发团队是如何决定为这些角色加入新特质和内涵的呢？这些角色的剧本是不是比其他角色更难重写呢？

野岛一成（《最终幻想 7 重制版》编剧）：随着角色的形象刻画愈发真实，我们也需要将他们的内心描写赋予同样的真实度。首先，在开发原作时我就设想过这些角色的性格，所以这次我在编写剧本时，也是重拾这些回忆的一个过程。

这并非从新的角度去刻画，而是挖掘他们当时未曾展露出来的一面，在重制版中表达出来。

当然了，我也记不住所有细节，所以这次也新写了一些桥段。有了配音，肢体动作和面部表情这些新的表现元素后，加之每个角色的强烈情感以及编剧们自己的解读，我们才得以打造出这些重制版的角色。

我也从「补完计划」中借鉴了大量灵感，因为这些作品中的人物有着更真实（在当时看来）的 CG 和配音。

爱丽丝是一个棘手的角色。由于原作中的故事情节，她备受玩家尊崇，所以我想将她更接地气的一面在这款游戏中传达出来，这也是原作中未曾实现的。

—— 雪崩组织这个团队，在重制版中所占的戏份更多。开发团队是如何平衡每个雪崩成员的角色构建的，这些角色又是如何体现雪崩组织的整体「使命」的？

野岛一成：通过刻画各个雪崩组织成员间的密切关系，我的目的是表现他们的羁绊，还有克劳德刚加入时感受到的生疏。同时，我也想展现克劳德是如何渐渐融入这个小群体的。

我认为通过这一设计，玩家可以在游戏世界中感受到更深的代入感。

除此之外，雪崩组织的行动反倒对米德加造成了巨大的伤害。尽管神罗公司才是幕后主使，但他们的所作所为也难辞其咎。他们的行为也因此被大肆指责；但我想探究这群年轻的始作俑者内心的世界，他们作为这一行动的参与者有何感想。「拯救星球」虽然是他们行动的一贯宗旨，但同时你也可以看到蒂法的内心冲突，我认为他们已经到了没有回头路的境地，只能带着满腔热血和使命感一往直前。至于他们的人际关系（和他们的内心权衡），日本动漫很早存在人物关系和羁绊的刻画，我从中汲取了很多灵感。