小说改动画，你真的行么？
就两个字——用心。
近几年热门IP改编的大潮愈演愈烈，改编后的作品评价也是有好有坏。前段时间，晋江文学城宣布与B站达成动漫、游戏化战略合作，合作第1弹就是将5部热门IP：《天官赐福》《破云》《残次品》《你在星光深处》《解药》动画化。说起小说动画化，此前的作品已经反映出了不少问题，而对这些问题我也有一些自己的看法。
最先接受考验的就是编剧。以已经开播的小说改动画《末日曙光》为例，该动画因为删减过多剧情，打乱剧情发展顺序等问题，导致动画中的事件与事件间不连贯，很多观众看得晕头转向。即使是看过原著小说《二零一三》的原著党，也会感觉剧情很混乱。小说改动画不是粉丝向福利，不能以最低标准——只求原著党能看懂来要求自己。如果大部分观众都不知所云，不可否认这部动画是失败的，也是编剧的失职。那么这样一部让观众看不懂的动画，做出来的意义又在何处？
改编作品的编剧团队基本上是一位总编剧，多位编剧的配置，这也是最普遍的模式。编剧们各自改编一段不同或相同的剧情，总编剧从中选择较好的使用。这种模式虽然能保证改编进程，然而在改编质量和创意度上就十分难把控了。首先，不同的人改编的剧情拼凑在一起，不仅容易导致风格上的割裂，给人一种硬要捏在一起的感觉。还容易在逻辑上出现漏洞，导致剧情上衔接不紧密等问题。其次，在需要有原创剧情的时候，单个编剧改编出现所谓“套路”的可能性极高，要不剧情平淡无亮点，要不就是已经被别的作品用烂的梗。毕竟，一个人的脑洞再大，也有可能出现枯竭的情况。
想要避免以上情况的发生，就需要改变传统的编剧团队模式。可以单独找出一位编剧，让其负责把控整部剧本的逻辑问题。因为就算每个编剧都能顾及到自己改编段落的逻辑，但拼凑在一起的剧情，逻辑很可能是混乱的。当然，如果总编剧能力足够，把控到位，使剧情融合、逻辑通顺就不需要单独的编辑再负责这方面。另一种方式就是尽量让一位编剧编写剧本，这样既可以保证风格上的一致，又能顾及到整体的逻辑。最起码不会出现在一部动画中前边半点伏笔没有，后边突然转折这种突兀的情况。然后在一位编剧改编的同时另一位编剧负责提供创意，两个人一边交流一边进行改编。俗话说得好：三个臭皮匠，顶个诸葛亮，团队的沟通还是很重要的。
如果剧本本身没有问题的话，下一个着眼点就是动画分镜。在得知小说《残次品》将被改编为动画时，我是担心的。因为该作中有大量宇宙机战画面，说实话机甲之间的对轰，对镜头的运动感有很高的要求。以现在国产动画的制作水准，我真的说不出很有信心的话。不过看到这里我相信肯定有人会反驳，例如：《一人之下》中的打斗就很精彩，打斗过程看起来很连贯。但《一人之下》有漫画做支撑，小说改动画的分镜等于是带着镣铐跳舞，不仅没有参考，还要符合原著，同时也要拥有足够的创意。
不过，近日看完《魔道祖师》的动画后，我的担心有些微减轻。在第1集中蓝思追、蓝景仪与凶尸相斗的片段给了我些许信心。在这个片段中分镜的手法十分像电影的手法，镜头有运动也有快速转换，这样不仅使打斗的节奏紧凑、连贯，还使画面更具冲击力。不再是PPT式动画，打斗只是摆动作。
动画分镜方面另一个需要注意的就是长镜头、空镜头的使用。很多电影喜欢用空镜头制造留白来转换场景，或是给观众留思考的空间。但动画中这样的手法真的不适合，例如：《末日曙光》动画中一次场景转场，镜头从一个场景缓缓上移，对焦下雨的天空，停留几秒后黑屏，再对焦后就是另一个场景。这样的手法使用在文艺影片中可以说是很常见，但是使用在这么一部以“打丧尸”为主要题材的动画中，整体节奏会被完全打乱。上一秒还是紧张的战斗，下一秒就是略显拖沓的空镜头，除了在感知上有脱节感外，还会被认为是水内容，拖时长。
编剧和动画分镜还只是初期准备，最后的重点在于制作。其实在制作之前，还有角色设计和作画的问题。不过只要绘师给力，建模不崩，不出现与原著不符、脸型、身材比例怪异等情况，大部分还是看得过眼的。而制作方面，并非专业人士也不太好给出任何建议。总之，在我看来从最基础的方面开始用心、寻求改进，让观众感受到团队的诚意，小说改动画就没什么不行的。就像我文初所说，小说改动画的作品有好有坏，不好的作品自然令人生气。但好的作品还是能让人看到国产动画的进步以及可以期待的未来。
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刘园园，IGN中国动漫影视编辑。目前正在为新番太多，追不过来而苦恼。
