十部经典动画带你入门赛博朋克

在等待《赛博朋克 2077》面世的日子里,先来补补番吧

2020 也许会成为《赛博朋克 2077》之年,但开发商 CDPR 的计划还不止于此。《火线夜之城》栏目中公布了动画大厂扳机社(Studio Trigger)与流媒体巨头 Netflix 的合作项目《赛博朋克:利刃行者(Cyberpunk: Edgerunners)》,在这部 10 集动画里,夜之城将呈现出游戏内容以外的面貌,由全新的原创角色在这个灰暗的未来世界中上演他们的故事。

《赛博朋克:利刃行者》得等到 2022 年才会上线,在那之前,义体改造和反乌托邦未来世界的爱好者们该找点什么消遣?那肯定是补番啦!在过去数十年中,赛博朋克题材的作品从未枯竭,其中不仅诞生了「科技如何影响人类」的经典议题,同时也带来了许多影响娱乐领域的现代杰作。

下文将推荐 10 部赛博朋克经典老番。

《电脑线圈》(Dennō Coil)

 

赛博朋克题材的重心通常都放在近未来,描绘那些有朝一日会成为现实的科技,但一部展现出了对未来精准预测的动画作品,可是难得一见。虽然名气不大,但《电脑线圈》确是一部鲜活细腻的作品,其中的少年主角被卷入了虚拟与现实重合的世界。

剧本中也暗含了许多超自然元素,多线剧情编织成一个整体,最后在高潮中落下帷幕。与下文提到的许多作品的阴郁氛围不同,《电脑线圈》中对科技的探索充满了青春活力,这是一部宫崎骏式的《怪奇物语》,在 2007 年首次放映,可以说是一颗由于概念太过超前而被埋没的明珠。

《阿基拉》(Akira)

 

乍看之下,《阿基拉》并不像是一部典型的赛博朋克作品,但不可否认在其严酷的反乌托邦未来世界和粗犷的科技风格中,包含了这一题材的所有特征,并且作品本身在主流领域获得了一定成功,至今仍存在影响力。虽然剧情主旨有许多深奥难解之处,但《阿基拉》的赛博朋克内核是形式与实质之间更为直白的碰撞。

1988 年首次上映时,得益于超前于时代的精良作画,以及大胆创新的原声音乐,《阿基拉》抓住了赛博朋克精神的核心,并在当时一举拔高了动画制作的门槛。《阿基拉》运用了许多酷炫的赛博朋克要素,提炼成一部银幕佳作,其中描绘的青少年帮派暴力,超自然战斗和标志性的摩托车漂移都是流行文化趋之若鹜的元素。

《攻壳机动队》(Ghost in the Shell)

 

如果你想了解赛博朋克,那没有比这部有史以来最具影响力的标志性动画电影更好的起点了。由押井守导演基于漫画家士郎正宗的原作进行改编,《攻壳机动队》不仅仅带来了震撼的视觉效果,更展现了一个人类借助尖端科技舍弃脆弱肉身的时代,其内核「壳中幽灵(Ghost in the Shell)」可谓对「人类」真正意义的一次探索。

对于渴望探索身份认知概念的观众而言,《攻壳机动队》是一场视觉与精神的双重盛宴,危险的罪犯傀儡师试图让整个腐朽世界陷入混沌,而主角草薙素子则试图阻止他。距离电影首次上映已经过去了二十五年,《攻壳机动队》的影响力依旧不减,发人深省。其故事描绘了一个盲目追求科技进步,却从未考虑社会是否做好了准备的后人类(post-human)未来世界,并探讨了从生命到性别认同等一系列命题。

《攻壳机动队 SAC》(Ghost in the Shell: Stand Alone Complex)

 

如果说 1995 年的《攻壳机动队》电影是赛博朋克主题与叙事的黄金标准,要为这部 90 年代最具影响力的电影之一制作续集,该如何着手?答案是,对前作的核心主题进行更深层次的挖掘,让赛博朋克的基准概念在长篇续集里贯穿始终。

《攻壳机动队 SAC》有着 52 集的篇幅,细致呈现了间谍渗透,腐败和背叛等主题,进一步扩展了前作所描绘的黑暗未来。

肩负着抓捕神出鬼没的网络罪犯笑面男的任务,草薙素子和公安九课的其他成员闯入了网络空间,却也因此深陷险境。虽然《SAC》同样探讨了一些哲学问题,但这部场面华丽的续作更多聚焦于危机四伏的战后社会环境,高层背叛行为以及后人类时代的失控扩张。

《死亡代理人》(Ergo Proxy)

 

「我思故我在」,数学家笛卡尔曾以此句直指存在的本质,撼动了整个哲学界。而在将近四个世纪之后,《死亡代理人》在 23 集基调阴郁的动画中,将这个概念付诸实践,作品中乌托邦的表象下是后启示录式的混乱,这是一次探索一切存在之源的尝试,以此为有机生命和人造物两者都赋予意义。

在这个时代,残存的人类为了在渐趋疯狂的世界中存活,藏身于穹顶都市 Romdo 之中,只有机械人偶 AutoReivs 能够保卫人类的存续。但当这些机械由于感染了 Cogito 病毒,开始表现出独立思考的迹象时,黑暗的故事就此展开。检察官莉露·梅亚(Re-L Mayer)承担起清除感染体以及虚幻的 Proxy 的职责,起初她只是想要维护住眼下脆弱的平衡,却很快踏上了探寻生命本质的神秘旅途。

《铳梦》(Battle Angel Alita)

 

时至今日,篇幅过短的《铳梦》依然令人遗憾。主角是一名编入了古武术程序的失忆改造人,本作通过她纯粹的眼眸,对人类进行了一次触动人心的洞察,木城雪户的漫画原作只在 1993 年改编成了 2 话 OVA(还有 1998 年的一段 CGI 短篇,只是现在看来没什么意思,就不提了)。但这部改编动画不仅是动画界的大师级作品,其中展现的情感,精神以及高水平的动作场景,即便在好莱坞撒上一大笔钱也难以复现。

也许表面看来,《铳梦》的 OVA 只是一出简短酷炫的视觉盛宴,但它的意义其实尤为深远,它讲述了建筑于地狱之上的天堂、追逐梦想的信念、超越生死与科技局限的爱的力量。《铳梦》是每个赛博朋克爱好者有生之年必看不可的经典之作。

《玲音》(Serial Experiments Lain)

 

大多数赛博朋克作品都热衷于将背景设定成数十年之远的疯狂未来,《玲音》的世界则与当下有着更紧密的联系,在这个世界中,所有人都连接在共同的网络上。故事的开端是一个名叫玲音的少女对虚拟现实世界「连线(The Weird)」进行探索,展开了一场奇异的冒险,而后很快加入了更多各色各样的概念。

从脆弱的现实到孤独感,从人类意识的概念到对现实的感知,大量内容被浓缩在了短短 13 集的动画里,只有经过反复多次观看,才能领会所有深意。《玲音》是一部走在时代前沿的心灵恐怖作品,作品中描述的科技导致的孤立效应,可能会让观众看完全篇之后开始质疑自身的存在。

《心理测量者》(Psycho-Pass)

 

唯一比科技失控还可怕的,莫过于科技失控剥夺了人类对自由与命运的信念。许多赛博朋克作品关注的是科技进步将如何影响人类灵魂的主题,但《心理测量者》巧妙避开了这个老生常谈的概念,转而探讨了人类心灵的阴暗面与其中潜藏的犯罪可能性。

在《心理测量者》设定的未来中,西比拉系统牢牢监测着所有人的心理状态与个性倾向,以此预防犯罪的可能,也因此掌控着全人类的命运。作为《少数派报告》的精神续作,《心理测量者》足够令人惊喜。本作追根究底地探寻着人类潜在的阴暗面,身为英雄的主角与那些被西比拉系统标记为罪犯的人们极为相似,却都毫无自觉,也进一步突显了作品的精神内核。

《机魂末世录》(Texhnolyze)

 

不仅为了让自己变得更强,更为了还能看见明天升起的朝阳,你愿意付出怎样的代价?你会接受失去一条胳膊或是一条腿吗?在噩梦般的一夜过后,这就是职业拳击手栎士面临的现实,但所幸不久后他就安装上了新的义肢,也迎来了不同的命运。在许多动画爱好者看来,《机魂末世录》的节奏慢得有些令人抓狂,这部作品花费了大量时间去透过赛博朋克的冰冷棱镜,探索文明,道德以及理智等的概念。

对于这些主题的探究通常都是令人绝望的,但那些能够承受住《机魂末世录》带来的情绪冲击的人,将会见识到这部让人难忘的瑰丽作品的另外一面,并对人类精神的不朽本质产生全新认知。

《非枪人生》(No Guns Life)

 

动画不仅仅只是赛博朋克题材的载体,更想要一窥其中究竟。从存在主义危机到对「意义」的哲学追求,这类尖锐深刻的主题在许多作品中都有所探讨。而《非枪人生》则可以总结为一部深刻又有趣的赛博朋克动画。

主角是一名有着自身目标和信念的改造人,企图以无可匹敌的技术和坚定的意志纠正堕落的世界。而且,他的脑袋被改造成了一把巨型左轮手枪。这就是《非枪人生》,一部硬派赛博朋克故事,侦探主角介入调查了数起案件,其主题从气候变化到贫困、从资本的贪婪到科学伦理,无所不包,而这最终变成为了一次情感探索的旅程。

《非枪人生》展现了重量级动画工作室 Madhouse 最疯狂的创意,也是对赛博朋克题材一次别出心裁的化用。这部作品疯狂得无可救药,又出乎意料地真挚动人。我必须再强调一遍,主角可是有着一颗左轮脑袋。

文章提及

Cyberpunk 2077

开发者: CD Projekt Red
发布者: CD Projekt
发售日期: 2020年4月16日
平台/主題: PC, Xbox One, PlayStation 4, Stadia